星期天, 二月 21st, 2010
Rubberband顯然是08年香港樂隊回潮的代表之一，09年的這張《Beaming》新歌+精選完整地表達樂隊的態度：樂觀+搖滾+爵士。
聽Rubberband愉快在于歌曲當中無處不透露出來的溫暖，《阿波羅》、《夏令時間》、《小涼伴》、《夜不眠》皆為其中之選，歌中皆唱出小生活中的樂事閑逸，舒心愉悅。尤其歡喜《小涼伴》高潮之處，主音6號的一段轉高音，不禁讓聽者想起搖擺鐵公雞Rod Stewart之唱腔。
“赤道上的城热带岛中央忘掉惆怅”（《小涼拌》）
“计算呆坐每秒闭上眼能听到了心跳 这习惯若会被戒掉快让我治疗”（《夜不眠》）
“……如泪要落下待我瞬间走访能在光速间蒸发绝望……世界没有光火花如骤降靠我掌心给你释放”（《阿波羅》）
專輯的主題除卻小生活的樂觀，亦關乎情愛的起伏，青春的追憶。尤其歡喜6號填詞的《夏令時間》的一句“才知這輩子，青春一早退燒。悶透的時鐘，摧毀每寸依據。”
又從何時開始，香港流行音樂開始回歸了對社會生活的關注，小香港的集體回憶情意結渲泄。《天臺飛人》、《電玩男》、《城記》、《一早地下鐵》、《遊車河》。都唱到這彈丸之地上的人與事，原來如此具共鳴感，原來亦在唱著異地之舊日情懷，城市人之匆忙。“維港終于枯變土丘，早已荒廢的天星碼頭”（《城記》）
《夾硬泥》是專輯中最有意思好玩的曲目。鼓手泥鯭與林海峰容貌極其相似，于是順勢就唱出一首“同人不同命”做好自己的打氣歌。編曲抵死活潑，插科打諢的讀白，饒有意味的歌詞。
RubberBand會是樂隊回潮的一支異數，不盡然的搖滾，加之的爵士搖擺使其音樂元素更為豐富，亦因此才讓搖滾敏感人士所欣然接受。
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星期二, 十二月 1st, 2009
火星公主坐著時間之翼詭秘地歸來了。
開篇之曲莫名驚喜，竟誤會這是上世紀初的舊上海，慵懶妖冶，難不成以為卡門上身，抑或白光歸來。萬不可在半夜奏起，雖此為夜之歌，然高低轉音之間，訴說一個孤清女子的故事，《她扔了根火柴》，高傲之間的冷漠直刺入骨，寒意莫名而起。開篇的一曲經已昭示此乃火星公主又再獨立于流行之外的玩作，奈何正合口味，沉重而滲出精致。原來王菀之在英國已從火星公主變身女魅，上世紀夜總會的唱腔如此重現于此，時光倒流矣。之后的《月亮事》再次來玩弄鬼魅之音，中國風的配樂讓之古典了幾分。或習慣如此曲調理應配合鋼琴+塞克斯風，突然的如此結合幾分新鮮之外又幾分莫名不適，然并非突兀，此乃耐聽之曲，較之粵語版的“月亮說”更具韻味。
《大笨鐘》、《I’m sorry》、《我不打算流眼淚》、《迷失藝術》和《小團圓》皆為主流之作，詭秘之外仍要與聽眾喚起共鳴，和諧共處之后方可再作驚嚇。我們看到王菀之小姐在其中不玩弄唱腔聲音，反寄予文字游戲于其中。不再是單純的聲音，更通過自身的文字來感動大眾。人說其親筆之作《我不打算流眼淚》道出分手后的女子絕情一面，“任你们尽情倚偎，尝你未尝过的嘴，但你绝不要后悔”，幾分凄楚幾分無奈，幾分假情幾分假意。
最后一TRACK的《Mary Had a Little Clock》曲長14:22，其實是《大笨鐘》的英文Demo版，一個人間愛情悲劇的故事。最后一顆音符結束，經過漫長的空音之后，王小姐終于露出其狡黠的笑聲，悲劇嘎然轉了個彎。Demo Version遠好玩過Complete Version，當然。我們忘卻情緒連貫性被打斷之事。
然而之不過但是，這次嘗玩也是可一不可再的嘗試。但聽“她扔了根火柴”&“月亮說”，莫名產生抗拒，非厭膩之事，或是疏離感或一時興奮之后的反抗。時間旅行可一，但不可流離過去，白光等著她的“你”回來，但“你”只在過去非現在，除非你我皆已成如花般甘愿癡情十四少。
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星期四, 九月 10th, 2009
相當不恭不敬地用此標題，邪惡的看客定能知道何故。雖說不恭敬，但并非不鐘情，第一次在電臺聽到《如風往事》就經已甚為感動，如此出乎意料的組合，一個國語一個粵語，一個文藝一個滑稽，似乎完全搭不上邊的二人可以通過音樂而結合在一起。
聽歌找歌常有如此狀況，找到了歌曲的所在專輯，聽罷卻發現專輯中有更為精彩而不為人知的音樂，驚喜如此，聽歌快意亦如此了。
《如風往事》是接觸最多的一曲，某電臺DJ的偶時的播放潛移默化就形成美好印象，不同方言的合唱并不見突兀，卻又不一樣的火花，恰表現二人不同成長環境而類似的人生態度，朋友，或也因此而結交。而前面所說的“找歌”就指此歌，甚為美好，卻發現更為美好。
《捨不得你》是一更美好，因為這是李宗盛唱粵語。雖也會唱得腔調奇怪，但已足夠。當聽著歡喜之人努力地做著他們不擅長的事情，會有不一樣的愉悅快感，這種“快感”或謂之破壞的快感。此歌也是專輯中唯二的編曲較為大氣的曲目之一。名為“捨不得你”，未必愛情，更多情感，或是友情，親情。Intro的鋼琴獨奏，盧冠廷哼唱入聲，從婉婉淺語至集體大合唱，情感一步一步深入，思念也或如此。“期望風不傷你心，雨不擋你路”、“還愿星光因你閃，指引你路”。
《我欠了世界什么》更更美好，小調的編曲，也是盧冠廷的淺唱低吟，更多的人生感悟智慧。Repeat又Repeat，直至雙耳麻木方知停止。盧冠廷是讓人意想不到的，在《富貴黃金屋》里那個憨厚但又愚笨的“毛毛”，其音樂又是如此深刻而富共鳴。
唱片封面，呃，如此吧……反正《我（們）就是這樣》
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星期六, 八月 1st, 2009
Biosphere建隊之初的首張大碟，大碟自然環境原聲錄音的新鮮意念讓整張專輯與一般的House音樂有著明顯區別。在其中能夠聽到Geir Jessen所擅長的環境音效元素，營造出如專輯名"MICROGRAVITY"所言的微重壓力感。
專輯首波主打單曲是"The Fairy Tale"，聽罷定必會被其中一段熟悉的音樂吸引。會發現專輯中經常在開頭出現人聲錄音，讓之科技宗教感十足。而且"The Fairy Tale"也是專輯中為數不多比較頻密使用重節奏的單曲，機械音效的添加使得全曲更偏向冷調。
"Cygus-A"的開始似乎走冷艷詭異之路，如滴水般的擊鼓使之形成洞穴般的感覺。但之后8-bit電子音效以及粗曠男聲的亂入馬上轉變為非洲原始部落之調，相當好玩。
"Baby Satellite"本以為會是頗接近專輯主題的作品，但個人稍覺失望，除了中間一段電子變音外就難見驚喜。
"Cloudwalker II"開始的飛機噴射音效似乎要表明此曲的高空飛行急速感，但不要太自作聰明，專輯高頻率節奏并非此曲。
在敲此篇記錄之前，一直以為首Track"Microgravity"是最精彩的作品，但細聽隨機比較之下，原來不過而已，編曲難見突出鮮明，稍覺有違首Track之責。反倒是最后一Track自我點名的"Biosphere"更具點睛之筆，頗為放肆地展現了一番Biosphere對環境音樂的鐘情。
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星期五, 七月 24th, 2009
就只看封面，你認為歌者是男或女？如此細膩的彩色鉛筆筆觸，如此和暖的封面色調……再聽當中曲目，愈加迷惑，女？男？應該是女子。然事實A Cuckoo乃英國一男歌手，早年加入過英國的獨立樂團，后獨立出來出了這一張“DESTINATION UNKNOWN”。
一 直都有個很差的聽樂習慣，每每會被第一TRACK吸引到，對之后的曲目就興趣漸減。
此碟亦如是，就聽首TRACK“Over the Moon”時驚艷之極，老式的編曲，音樂盒的聲音點綴，加上把雌雄難辨的聲線淺唱低吟，帶出一種相當陳腐的感覺。（就猶如聽白光“等著你回來”的那種 FEEL。）現在說來A Cukoo的唱法是夠“乸”的了，但乸得來又好有味道，那就沒話可說了。
“Zanoni”是其他曲目里稍有印象的，老式曼陀鈴彈奏的Intro加上混音之后營造到一種不錯的神秘感，間奏之中不時加入的混音與曼陀鈴點綴令到全曲都充斥詭秘感，尤其配上A Cuckoo的聲音。Outro亦都呼應Intro，用了一段曼陀鈴加上混音。
“Adore”走的是圓舞曲，不過聽起來亦都最騷，A Cukcoo一開聲就已經軟得一陣。
“The Girl From My Dreams”，有些微電子的編曲，亦都恰如歌名搞得個夢境。中間一段吉他SOLO相當不錯，完全不會顯得突兀，不過或者會讓人忘記Intro咯。
“I Miss You”開始聽會覺得相當老土咯！不過聽落之后，又會發覺A Cuckoo唱得到另一種感覺，有段轉音唱的尤其精彩。
“Where Do All The Good People Go”，短短1:05的長度，倒有畫龍點睛之妙！天堂敲起鐘聲，突發疑問，那些好人死后將會去向何方？
似乎對此”DESTINATION UNKNOWN”頗有好感，但其實是比較悶這種曲目變化不太明顯的大碟，都太統一、太一致，而致印象都會削弱。不過，我亦都懷疑此種影響是否歌詞語言的原因。如果唱的是所熟悉的語言，或者編曲變化不大但歌詞會起到好明顯的辨別作用。
相關鏈接：A Cuckoo : Some Dusty Nostalgia ; A Cuckoo on MySpace Music
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