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自那如時尚廣告片般驚艷的"Better Than Love"與"Wonderful Life"登場，充滿期待於這對二人電子組合的專輯正式發行。或如預告片皆精彩於全片般，個人以為整專輯太需要畫面輔助，處首推倆單曲外，其餘皆徒剩蒼白電子音律般無力。如此二人組合以及所散發出來的氣場，十足讓聽者以為有前輩Pet Shop Boys般嬌媚，尤其主音Theo舉手投足間散發出的傲氣，（如若看過組合在一現場演唱"Wonderful Life"時Theo玩弄小手帕的動作自可明暸所言傲媚為何。）

由於"Better Than Love"與"Wonderful Life"先有MV的畫面輔助，使之有極強的畫面感刺激，而節奏感愈見強，電氣處理上亦見時尚大氣富張力。尤是"Wonderful Life"不愧為首單，Intro直接進入人聲，明快刺激，而80年代的復古風格亦最是明顯突出。

"Sunday"是專輯中稍可留下印象的一曲，或因其在復古節奏處理上是更為本真，副歌高潮部分的編曲、鼓點與伴奏加強的處理，實讓人想起舞池年代電影的畫面，簡單明快。

"Stay"與"Illumated"編曲處理都有着類似之處，開場以平和簡單的樂器伴奏結合Theo演唱，後進入副歌時加入和聲以及弦樂伴奏，從突然而至的旋律變化中展示出強烈的聽覺衝突。

"Evelyn"、"Devotion"更偏向純粹的技術電子，電氣音效處理要更明顯鮮明，鼓點使用得更為頻繁。而在Devotion中，意外的找來Kylie Minogue加入。只是覺得Kylie在當中並不見得突出，以為或只是幫助後輩友情客串一場。

結尾"Water"倒是添彩一曲，同樣開篇是鋼琴伴奏繼以弦樂合奏，中段稍作靜音，接而緩慢而盡，帶出如聖歌般的合唱，純粹而大氣。

在如今復古電音大行其道之時，此專輯不認為是上乘之作，單曲之間有所類似而不見鮮明，但以為是具心思而頗具鮮明個人風格化的專輯。且其主打單曲MV實在值得收藏觀看欣賞，有著極為強烈的風格化鏡頭與色調，及戲劇張力。

Flunk，來自挪威奧斯陸的三人電子組合，有時Eletronic，有時竟會出現似乎矛盾不和諧的Folk。

專輯中Track03的"Cigarette Burns"輕松鼓點之間，巧意的奏著老式節拍，其實這是如此的Folk，請注意結尾處的弦音。通專輯，會發現此Track是如此的突兀異于其他，雖然主音Anja Oyen Vister的清新嗓音使曲目間一氣呵成地連接。但其他曲目強烈鼓點節拍&混音效果會使得此曲另類異常。

而到了緊接的"Ride"，繼續在專輯電子風格之外徜徉玩起搖滾，不過只是散步之作，說不上精彩。

至Track10的"Down"，一陣迷幻過后，留下純粹的一結他&女聲，反復輕唱同一句"Down,down,down,but I don’t know what you mean"。

Flunk似乎集合了北歐音樂的特產，電子&女音。拋卻Anja Oyen Vister的空靈哼唱，其實是很純粹的Downtempo。女主音的點綴使之多了神秘迷幻的感覺。"Speedskating"乃一，"Stain"乃一；"Cardboard Rebel"開始鼓點加快，主音反復吟唱多少顯得浮躁。最后一Track的"Karma Police”，初聽疑惑是否"Cigarette Burns"的Mix Version，何故旋律如此相似，原不過一次自娛的采樣，結尾僅以沉重的鼓音加上乏力的歌聲結束。

一張專輯，如若徒有一Track可以讓人印象難忘，以為絕佳之曲，那此專輯該作何評？但個人而言，徒一曲，似乎足夠理由將之列為必收專輯清單之上。

Rubberband顯然是08年香港樂隊回潮的代表之一，09年的這張《Beaming》新歌+精選完整地表達樂隊的態度：樂觀+搖滾+爵士。

聽Rubberband愉快在于歌曲當中無處不透露出來的溫暖，《阿波羅》、《夏令時間》、《小涼伴》、《夜不眠》皆為其中之選，歌中皆唱出小生活中的樂事閑逸，舒心愉悅。尤其歡喜《小涼伴》高潮之處，主音6號的一段轉高音，不禁讓聽者想起搖擺鐵公雞Rod Stewart之唱腔。

“赤道上的城热带岛中央忘掉惆怅”（《小涼拌》）
“计算呆坐每秒闭上眼能听到了心跳 这习惯若会被戒掉快让我治疗”（《夜不眠》）
“……如泪要落下待我瞬间走访能在光速间蒸发绝望……世界没有光火花如骤降靠我掌心给你释放”（《阿波羅》）

專輯的主題除卻小生活的樂觀，亦關乎情愛的起伏，青春的追憶。尤其歡喜6號填詞的《夏令時間》的一句“才知這輩子，青春一早退燒。悶透的時鐘，摧毀每寸依據。”

又從何時開始，香港流行音樂開始回歸了對社會生活的關注，小香港的集體回憶情意結渲泄。《天臺飛人》、《電玩男》、《城記》、《一早地下鐵》、《遊車河》。都唱到這彈丸之地上的人與事，原來如此具共鳴感，原來亦在唱著異地之舊日情懷，城市人之匆忙。“維港終于枯變土丘，早已荒廢的天星碼頭”（《城記》）

《夾硬泥》是專輯中最有意思好玩的曲目。鼓手泥鯭與林海峰容貌極其相似，于是順勢就唱出一首“同人不同命”做好自己的打氣歌。編曲抵死活潑，插科打諢的讀白，饒有意味的歌詞。

RubberBand會是樂隊回潮的一支異數，不盡然的搖滾，加之的爵士搖擺使其音樂元素更為豐富，亦因此才讓搖滾敏感人士所欣然接受。

火星公主坐著時間之翼詭秘地歸來了。

開篇之曲莫名驚喜，竟誤會這是上世紀初的舊上海，慵懶妖冶，難不成以為卡門上身，抑或白光歸來。萬不可在半夜奏起，雖此為夜之歌，然高低轉音之間，訴說一個孤清女子的故事，《她扔了根火柴》，高傲之間的冷漠直刺入骨，寒意莫名而起。開篇的一曲經已昭示此乃火星公主又再獨立于流行之外的玩作，奈何正合口味，沉重而滲出精致。原來王菀之在英國已從火星公主變身女魅，上世紀夜總會的唱腔如此重現于此，時光倒流矣。之后的《月亮事》再次來玩弄鬼魅之音，中國風的配樂讓之古典了幾分。或習慣如此曲調理應配合鋼琴+塞克斯風，突然的如此結合幾分新鮮之外又幾分莫名不適，然并非突兀，此乃耐聽之曲，較之粵語版的“月亮說”更具韻味。

《大笨鐘》、《I’m sorry》、《我不打算流眼淚》、《迷失藝術》和《小團圓》皆為主流之作，詭秘之外仍要與聽眾喚起共鳴，和諧共處之后方可再作驚嚇。我們看到王菀之小姐在其中不玩弄唱腔聲音，反寄予文字游戲于其中。不再是單純的聲音，更通過自身的文字來感動大眾。人說其親筆之作《我不打算流眼淚》道出分手后的女子絕情一面，“任你们尽情倚偎，尝你未尝过的嘴，但你绝不要后悔”，幾分凄楚幾分無奈，幾分假情幾分假意。

最后一TRACK的《Mary Had a Little Clock》曲長14:22，其實是《大笨鐘》的英文Demo版，一個人間愛情悲劇的故事。最后一顆音符結束，經過漫長的空音之后，王小姐終于露出其狡黠的笑聲，悲劇嘎然轉了個彎。Demo Version遠好玩過Complete Version，當然。我們忘卻情緒連貫性被打斷之事。

然而之不過但是，這次嘗玩也是可一不可再的嘗試。但聽“她扔了根火柴”&“月亮說”，莫名產生抗拒，非厭膩之事，或是疏離感或一時興奮之后的反抗。時間旅行可一，但不可流離過去，白光等著她的“你”回來，但“你”只在過去非現在，除非你我皆已成如花般甘愿癡情十四少。

相當不恭不敬地用此標題，邪惡的看客定能知道何故。雖說不恭敬，但并非不鐘情，第一次在電臺聽到《如風往事》就經已甚為感動，如此出乎意料的組合，一個國語一個粵語，一個文藝一個滑稽，似乎完全搭不上邊的二人可以通過音樂而結合在一起。

聽歌找歌常有如此狀況，找到了歌曲的所在專輯，聽罷卻發現專輯中有更為精彩而不為人知的音樂，驚喜如此，聽歌快意亦如此了。

《如風往事》是接觸最多的一曲，某電臺DJ的偶時的播放潛移默化就形成美好印象，不同方言的合唱并不見突兀，卻又不一樣的火花，恰表現二人不同成長環境而類似的人生態度，朋友，或也因此而結交。而前面所說的“找歌”就指此歌，甚為美好，卻發現更為美好。

《捨不得你》是一更美好，因為這是李宗盛唱粵語。雖也會唱得腔調奇怪，但已足夠。當聽著歡喜之人努力地做著他們不擅長的事情，會有不一樣的愉悅快感，這種“快感”或謂之破壞的快感。此歌也是專輯中唯二的編曲較為大氣的曲目之一。名為“捨不得你”，未必愛情，更多情感，或是友情，親情。Intro的鋼琴獨奏，盧冠廷哼唱入聲，從婉婉淺語至集體大合唱，情感一步一步深入，思念也或如此。“期望風不傷你心，雨不擋你路”、“還愿星光因你閃，指引你路”。

《我欠了世界什么》更更美好，小調的編曲，也是盧冠廷的淺唱低吟，更多的人生感悟智慧。Repeat又Repeat，直至雙耳麻木方知停止。盧冠廷是讓人意想不到的，在《富貴黃金屋》里那個憨厚但又愚笨的“毛毛”，其音樂又是如此深刻而富共鳴。

唱片封面，呃，如此吧……反正《我（們）就是這樣》