或只有任天堂本社才能開發出最適合自家平台的遊戲……

《最後之窗》作為《黃昏旅館》的續作，保持了前作系統沒作改動，玩的是故事劇情。無疑，系列作在劇情把控上將懸疑氛圍拿捏相當準確，緩緩而盡，以旅館中的不同住客的背後故事作延伸拓展，看似沒關係的人物，背後都隱藏了與秘密陰謀有關的故事，隱藏的秘密由此逐章揭開。

AVG遊戲一很大的標誌就是文字，依靠人物文字對話來推動劇情，但其實這也是筆者覺得矛盾之處。作為解謎遊戲，其必然有利用DS機能開發的謎題，覺得此作的解謎系統開發得相當優秀，尤其是結尾尋找密室一段：玩家擁有指示地圖，對應密碼表，小鑰匙，通過指示地圖得到的符號又如何解破密碼表，而得到的密碼又該如何輸入，小鑰匙又該何時使用……謎題都是環環相扣，認為此謎題設置得相當具考驗性，也因此覺得寥寥數個的謎題不夠過癮滿足。較之會更覺得同社作品《雙重記憶》可玩性要高。

遊戲關鍵還是在於扣人心懸的腳本，在答案判斷上也是給了充足的難度降低，只要對人物間的對話稍加留意，都可以順利完成（雖如此，其實亦GAME OVER數回）。

遊戲的音樂是此系列作的一特色，輕快的爵士樂渲染出濃郁的美國風情。而當角色進入旅館四樓，又轉而以低沉幽深，暗示充滿陰謀的環境。

《最後之窗》作為一小品之作，卻是相當的精良討巧，誠意有加。沒有炫目的畫面，沒有高深的系統，只有簡單的灰度畫面與文字框選項，所有都是從簡開發進行，然而又有著讓人稱道的玩樂之處。

《雷頓教授系列》正式動畫化只是遲早的事情。《雷頓教授系列》一直讓人欣喜之處除了大量豐富的謎題之外，是精彩的過場動畫，這是在DS平台遊戲是少有的。畢竟已DS卡帶的容量，加入開場動畫已經是相當厚道的製作，然《雷頓教授系列》前三作串連劇情的過場動畫都相當大量且豐富，製作也相當優良。對其動畫化的決定自是意料之中的事情，Level-5本來就有此心將此系列作品牌以更多形式作推廣。

《雷頓教授系列》一直是以小謎題做遊戲內容重點，而動畫化後，就會有此疑問：小謎題如何在映像中表現？如果沒有謎題，就不能再為“雷頓教授”了，雷頓教授這人物本來就是以解迷聞名。所以謎題是必須延續下來至電影中，只是在量上經已不能和遊戲相提並論了，僅僅不夠十題就與最終BOSS相遇了。

就電影本身而言，在製作上算是相當精良的，大氣磅礴的配樂，驚險流暢的動作場面，精美的CG特效場景。尤其是那艘皇冠巨輪，豪華壯美，然卻在頃刻之間就被炸成粉碎實為可惜。可以看到動畫風格是熱血冒險類型的，很多似乎不符合邏輯的橋段是比比皆是。尤其路克這小孩實在天資聰穎的嚇人，一邊在大呼小叫，一邊在巨型機器人的電線纜索間穿梭飛躍攀爬，如此橋段，也就只有此種類型動畫方可讓人忍受。

電影原聲配樂是不得不提的，由Level-5的西浦智仁繼續擔任音樂總監（《雷頓教授系列》的配樂皆出自其手）。片中的巨型風琴是此片配樂的一大驚喜，大氣波瀾。當永生之國從海底浮出水面時，其大氣的配樂徹底地奏響至極點，極大地烘托出曾經的這個神秘國度。其實在遊戲配樂中都應聽過西浦所擅長使用的弦樂，都可體會到其配樂所營造出的壯觀感覺。

有傳聞說《雷頓教授與永遠的歌姬》只是Level-5將系列作動畫化的第一部，由此可見遊戲公司對此品牌的居心與期盼，但此如意算盤是否能打響，難說也～～

小野夏芽第二部被動畫化的作品，前一部《天堂餐館》是大叔少女向，此部《江戶盜賊團五葉》則徹底的腐劇一部。人設方面還是中澤一登，還是大倒眼，還是瘦削詭猾的神情，每個人物都被刻畫得背負着重重不堪往事。故事模式也還是人物的背後故事的逐一講述，再以中心人物彌一的內心糾結過去為終結，也還是延續《天堂餐館》的模式。或心理作用，無論如何都以為是《天堂餐館》以另一種形式放置在江戶時代的故事。淡然的音樂，淡然的故事節奏，淡然的畫面，一種壓抑的淡然充斥始終。

名之的彌一，原來是一個大富之家的侍從，侍候家中的少爺。為保護少爺而被殺，但卻一直被少爺以為是他出賣自己而被綁架，也由此取代其名。如今的彌一，則是原來的少爺，以彌一的名字，繼續活著。過著殺人不眨眼的麻木生活，心中對人的信任亦因家族陰謀與最信賴的人出賣而蕩然。脫離了組織，成立五葉，專做着綁架富家少子的勾當，不過就為了重拾已經模糊的昔日悲痛記憶，尋找昔日被出賣時自己悲痛的面容。

結尾的餵肉丸橋段既是呼應第一話在街上拾到政之助的情節，也是在結尾放肆烘托二人曖昧的羈絆關係。在墳前政之助半跪，彌一得釋過去一切皆是自己誤會時扒在其上的悲泣，腐敗氣息濃郁瀰漫，墳地的滄桑悲涼與二人的信任關係形成強烈對比與烘托。

改編自手塚治虫的《鐵臂阿童木：地上最大機器人》一章。從高性能機器刑警“蓋吉特”的角度展開，追查一宗高性能機器人連環遇害案件。浦沢直樹的漫畫有著一種詭異的魅力，風格懸疑神秘，在故事核心外一步步地繞行，在謎題之外踱步鋪排，而不直接揭開謎底。

很喜歡在《PLUTO》中所選擇的視角，並非以阿童木的角度來講述這次兇案，而從刑警蓋吉特的視角進入，而使得阿童木這主角也有失敗死亡的一刻。而且蓋吉特被刪除記憶的一段故事亦使得“機器人”這一主題得到深化。其實浦沢直樹的漫畫總喜歡在配角身上挖掘，尋找配角人物性格可深入的故事。代表作《MONSTER》如是，如今《PLUTO》亦然。蓋吉特對殘殺機器人人類的記憶，蒙布朗死後世界各地人們對其追思，諾斯2號欲擺脫戰爭記憶學習音樂的訴求，布蘭登對“家庭”的依戀，海格力斯與布蘭登的戰場友情，艾普希的反戰立場以及對戰爭孤兒的愛。七大機器人背後的故事都在表現一個主題：機器人高度發展已達到可以與人無異，甚至擁有人類的情感、想法。漫畫的故事說是機器人殺害事件，其實是通過這事件讓人看到機器人人性的一面，或讓人難以接受明白的一面。

在未來的《機器人法》裡可能有此一條：機器人不得殺害人類。

人類與機器人之間的矛盾就糾結於此，本來是人類編寫的程式，不應加入如此傷害自己的一條。然而在機器人內存記憶不斷被刷寫的過程中，莫名其妙地形成人類的情感，包括仇恨，悲傷，開心，然這些是並非由編寫程式演繹出來的現象。這也是一直以來，對於未來機器人時代的一種預視：機器人終究會與人類模糊了邊界，人類也就由此而成為了創造人的神。

較之原作，浦沢直樹的畫風明顯要更偏成人化，也更深入至人物內心刻畫。黑白之間的陰森氛圍極大的渲染故事的悲劇色彩。在手塚治虫筆下的陽光勇氣是蕩然，可見的是沉重的哀傷。

CLAMP回歸清新風格的近作，沒有過於深奧的世界觀，沒有奸詐的陰謀論，沒有鮮血與虐殺。一個女孩，帶著一隻狗娃娃，流落人間治愈人心的孤寂哀傷。動畫化後延續《魔卡少女小櫻》和《人形電腦天使心》的清新色彩，發揮其溫暖人心的作用。但是，較之前作的感動深刻，《小鳩》的情節與人設是大跌水平，流於膚淺。

小鳩的天然呆實在呆得過分，一味在唧唧咋咋聒噪個不停，動不動就超聲貝的驚叫哀嚎。作為一個超齡初級ACG FAN而言，如此人物設定是夠不討喜的了。哪怕人物設定小鳩是一已死的靈魂，超脫於任何世界之外，才會有無知至此的表現。

本來以為《小鳩》會以單元性的一集一故事的結構開展，用簡單的故事結構營造出溫暖治愈人心的氛圍。然並非，實際呈現的不過是小女生的青澀愛戀情愫。小鳩在人世度過的時間愈久，感受到人世複雜情感愈深，亦逐漸開始有自己的朦朧情感，開始感受愛情為何的真諦。

宣傳謂之的“治愈”，或僅是小鳩經常歌唱的歌謠，琥珀與小鳩為老杏樹合唱的一曲確實尤為溫暖人心的。在《小鳩》的世界裡，堅持了CLAMP的平行世界觀，他們作品的其他人物也會不時客串其中。尤其是《Wish》，因為是與小鳩的世界相通的，琥珀在此作中成了一關鍵性的人物：當所有人都忘記小鳩的時候，只有琥珀還記得小鳩的曾經存在。琥珀與琇一郎的故事也在這裡得到了延續。

清新的用色，簡單的線條，善良的人物，動聽的插曲，萌翻的幼童，諸如這般，則可治愈觀者心靈嗎？是浮躁太強烈嗎？