好吧，我自己的都不曉何故會如此沉溺欣喜于此劇集，悠長的八天國慶假期就如此貢獻于此。
都說劇集融會了多部經典美國Sitcom的橋段，使之在暑假時期成為與眾不同的青春劇，雖然還是有俊男美女。但他們是暴力女宅男好男人富家女花花公子小正太，角色被賦予太多時代大眾符號，混合了太多時下流行素材。（我依舊不覺得日常生活會用到“雷”這字作動詞，我也不否認我脫離群眾。）
因為有著相近的話語環境，使得對之有共鳴；又或者在其中能夠看到相似的話語環境，心領神會地予以微笑。這種看得報以會意微笑的是確確實實的對社會現實的反映，如廣電，青少年管理條例，寶馬事件，出乎意料地竟然出現在如此嬉笑怒罵的青春劇當中。如此，在青春劇的包裝之下來了一記凌厲的現實諷刺。流行詞彙就自不可少，“很黃很暴力”、“我是來打醬油的”，也因此使之如此本土。
國產劇欠缺的就是對現實的反映，脫離現實的歷史劇、革命劇、武俠劇、偶像劇，哪怕有著創作優勢的都市劇都如此裝腔作勢地延續陳腐創作舊路。如今，主流劇集所欠缺的元素竟然出現在一部二流電視臺的劇集中，“杯具”也～～
風聲鶴唳，形容惊慌失措，或自相惊忧。
酷刑之下，唯有最堅定的信念方可屹立不倒，民族，家人，生命，愛人，朋友，同志……
影片太陰邪，陰沉的光影，封閉的空間，扭曲的人物性格，充滿暗示的刑具。鐘情于影片沒有肆意地展現酷刑的原貌，點到即止的暗示尤為“性感”。香料、狼狗與女子嘶喊；“把他褲子給脫了”與針椅；冰冷的醫學儀器；布滿血跡的麻繩高懸與顧曉夢的悲鳴……陰邪得叫人著迷，鏡頭從不正面于此，但卻無不赤裸裸地讓觀者充斥痛苦的真實。
利用革命烈士遭受的酷刑以作快感發泄，似乎過于不敬。
顧曉夢與李寧玉充滿曖昧，白小年與金生火未得公映的戲同樣曖昧，曖昧得叫人著迷，曖昧得讓人誤會那時戰亂之下混淆不清的人性。
革命，革命，這是從不停息革命的國度，革命之時從不停息于出現英雄，從不停息謂之的“民族犧牲”，從不停息大義凜然舍身取義。
這是在審查邊緣走鋼索的電影，白小年的“我就不信你硬得起”足夠性暗示，各位頭們的臟話足夠渲染力，吳志國電刑與針刑足夠殘忍。因為“走鋼索”，才見得精彩。
諷刺的是，這一切，竟都在合家同樂的影院里盛情上映。當吳志國遭受針刑面對鏡頭嘶喊之時，影院同時傳來小孩的嘶嘶呻吟聲……
在《茶馆》第三幕，常四爷、秦仲义、王利发重聚，常四爷的一席话道尽国人之无奈，“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”是啊，谁爱我呢？国家？政府？人穷，国穷；国穷，人愈穷。
一直自以为自己所最尊崇的现代作家是老舍，其悲哀的人生结局尤为唏嘘，或这也正恰应了常四爷之所言。当以为新中国到来，国人会过上不一样的生活，将看到希望之时，却正正被自己爱怜的国人给迫害而死。他的死亡，并非如其作品中的人物那般为贫穷所迫害，而是为盲目，混乱，无知，阴谋所迫害，而他万万也不会想到国人竟然会经历如此劫难，竟然会有如此悲哀。对于政治，老舍是如此天真。对于国人，也是如此天真。
老舍的作品摆脱不了的是“无奈”二字，安安分分的做人，只想图得个安稳，但求生存，但仅此微弱的希望却依旧被剥夺。《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《月牙儿》、《茶馆》，无不是如此，老老实实的做人，安安分分地做事，但这世道却不允许此等老实事。贫穷会让你沦为娼妓，险恶会让你蒙昧良心，人生在世看不到希望，哪怕一弯明月，也是寒冷悲凉。
侧封引用如此一句：
雨下给富人 也下给穷人
下给义人 也下给不义的人
其实 雨并不公道
因为下落在一个没有公道的世界上
其实哪怕如今，公道为何物，又何曾有过答案呢……
