第三個夏天
“最后我要你的一個吻。”
“這個吻之后，你跟我干過的事都將會成為我們倆之間的秘密。”
第一個夏天
“我告訴你我的秘密，你也要交換性的告訴我一個秘密。”
“……好吧。”
“我是一個同性戀。”
“我想跟我現在的妻子離婚。”
相識-相容-相別
孩子有著其無懼，成人有著其顧慮。孩子有著其坦誠，成人有著其謊言。故事因由秘密展開，成人撕扯下了孩子的秘密；故事以再一個秘密而結束，成人給孩子裹上倆人情愛的秘密。
“但我不是同性戀。”有所謂嗎？于是想到關于忠貞的命題：身體的忠貞，情愛的忠貞，觀念的忠貞。
男孩不曾提及其父親，可以猜到他是單親家庭的孩子。都說缺少何則渴求何，成長過程中的情感缺失多數會在愛情中尋覓補償。鏡頭與配樂多少使用得略帶懸疑，從而突出違背道德的一對陌生人的危險關系。
道德是何？
影片的立場是站在成年男人，而非社會，影片結尾，男人才會獨白道：但我可以確定，我們曾經度過一個快樂的夜晚。性愛原來亦有年齡限制，十六歲。限制為何，尚未成熟的心智，抑或錯誤的嬰孩？是否，男孩乃未成年的男女意外所生的孩子呢？所以他有一個獨立撫養的母親。近日憶起，原來尚未成年經已曾領悟性為何，略知其中肉體相觸的快感。稚嫩的性探索？
有時矛盾于道德的粗野，雖然他野蠻，但他也善良。道德與情愛，有時是矛盾敵對的。
在南太平洋有一個島嶼，叫色盲島，島上的人無一不是色盲，但他們并不會因此而不開心，因為他們都是一樣的。
作為色弱者，有著何其強烈的觀看共鳴感。其實色弱辨認障礙者的世界并非如其名“色盲”or“色弱”般失去顏色，只是在某些時候，我們說不出道不明所看到的顏色是如何，是什么。當被問到“你知道這是什么顏色嗎？”“你看出這是什么顏色嗎？”的時候，是何其無奈地在內心覺得可笑，其實我看到這是什么顏色。
于是覺得這是何其恰當準確的比喻，色盲&同性戀。其實一樣活在色彩的世界里，只是無法正確辨認色彩而與人有所不同。其實一樣活在愛的世界里，只是無法愛上異性而與人有所不同。
帶我去遠方，年少稚嫩的承諾。長大了，承諾因為愛情而忘記了。色盲島只是孩童的戲語，紐約才是夢想之地，那里才是自己的自由之境。“你這個自私鬼。”
那熟悉的港灣場景，動人的鋼琴伴奏，淡然的青春氣息，這是熟悉的臺灣電影，奈何某些情愫營造得那么的嗲，矯情，刻意……
此影片該算是個剪接的教材級范例，通過Rock Hudson過去數部經典影片的曖昧橋段重新剪接，重新加上畫外內心獨白，演繹其在好萊塢當紅時期柜中人生的壓抑。92年的作品，剪接技術竟然如此不濟，定幀畫面竟然出現花屏情況。（讓我們給予此乃原影片素材膠片所致此的借口。）但負責旁白的主持實在叫人難以忍受，與Rock Hudson的形象形成強烈反差，且視覺騷擾。某些鏡頭竟然還自作聰明地想要通過遮罩特效來制造與影片中的Rock Hudson形成對話同場的效果，但出來的效果卻相當突兀，尤其主持人相當的破壞畫面美感。要知道，Rock Hudson確實有著副俊俏與英偉共存的容貌，溫柔與勇猛兼有的氣質，為何要破壞此曾經美好的影片畫面！“Home movies”，好吧，這是家庭作坊出品，我們忍受其技術的不足，欣賞其用心的組織與重新演繹。
Rock Hudson，曾經是上世紀50-60年代紅極一時的男星，英俊的容貌，強壯的身材，曾被投選為“年度之星”，“最喜歡的男演員”等多個類似名號，無疑其是萬千女性的花癡王子。當年好萊塢男星多少身不由己，為了掩飾身份亦不得不以結婚來力證“清白”。不久后的離婚，其實也就很好地證明戲劇婚姻是如此荒誕。1985年Rock Hudson因艾滋病而離世，到底是詛咒抑或解脫，抑或如影片所剪接到的一片段，在痛苦掙扎……
It’s so gay a film!!
何必裝STR8來演繹個柜中人無奈的故事呢？基調就歡愉得不行，開場就淫蕩不已（Gunn，何其意淫的主角名號）。 本想湊著個圣誕名號來歡愉一番，豈料現實不允，心煩體乏，歡愉不得，COME OUT的美好喜劇性并不見愉悅。業已審美疲勞于此類純粹的同志片，知道不會有太腥臊的畫面與主題，純粹予以觀者節日的“慶賀”，與眾共歡。本來就是為了與“眾”同歡，似乎過分苛刻未免過于刻薄，且招打。歡愉的節日，當然想在喜慶之時讓自己的愛情得到理解與祝福。
沒有認出飾演父親的Derek Long何許人也，后翻查，才曉得《Socket》乃其盛情表演之作。留了一把絡腮胡一副懶散教授模樣幾許陌生，與前作的插頭醫生迥然。也就想怪不得片中其欲言又止的冷幽默之時就有要自白出柜之嫌，教育兒子，“其實我也是GAY。”片中一段父親睡衣松垮跑去開門，完全不在意春光不盡（當然被鏡頭和諧了）而讓兒子情人詫異不已其“偉岸”，其實，“鏡頭和諧”是一種電影騙術。
Merry Christmas,queers!!
